卡雷拉斯生平简介 帕瓦洛蒂的生平简介
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帕瓦洛蒂的生平简介
帕瓦罗蒂生平简介
意大利男高音,帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti)，一个辉煌而响亮的名字！在当代，这名字几乎成了男高音的代名词。自卡鲁索之后，还没有哪位男高音像帕瓦罗蒂这样声播四海，赢得全球性的喝彩谈帕瓦罗蒂首先要说"高音C"，这是老帕的绝活儿。这个被称作男高音试金石的高音C，他不但能自如地唱到位，而且唱得稳而好，可以说是漂漂亮亮，迸射出金属般的光辉。如此，帕瓦罗蒂才有了"高音C之王"的美称。
帕瓦罗蒂是幸运的。他的成功和声名除了自身天赋和勤奋外，还受惠于著名女高音萨瑟兰和指挥大师卡拉扬的提携。早年的帕瓦罗蒂虽年轻有为，嗓音宏亮，但作为一个小学教书匠，唱歌不过是票友而已。即使是后来专攻歌唱，并拿了一个国际歌赛大奖，但每每登台也还多属国内串场。后来师从A·波拉和E·卡姆波加尼亚尼,1961年在雷焦·埃米利亚剧院国际比赛中获奖，首演角色是鲁道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加尔多,之后又在科文特花园剧院替代斯苔芳诺演唱鲁道夫。1946年在格林德包恩学院演唱艾达曼特斯,第二年在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出艾德加尔多,他同萨瑟兰成为最佳的合作伙伴。萨瑟兰发现了他这块好料，并校正他发声的毛病，多次言传身教，甚至让他把手放在她的肚皮上来感受正确的运气方法，这样，不出多久，帕瓦罗蒂歌艺大增，气候渐成。1965年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵。
1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧.帕瓦罗蒂被称之为高音C之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C,就此稳居世界头号男高音的交椅.帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人.帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼采蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品后来也成为他的拿手戏，多尼采蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任。此后，帕瓦罗蒂的声誉节节上升，或上歌剧或唱音乐会，或巴黎或伦敦或卡内基或大都会，可谓名利双收，成为西方乐迷心中的偶像和音乐市场上的超级明星。
帕瓦罗蒂是辉煌型的男高音,他和萨瑟兰在70、80年代组成了继卡拉斯和斯苔芳诺之后世界最佳的男女高音组合,他们录制的每一部歌剧都有相当的质量，帕瓦罗蒂演唱的拿波里民歌也都极具魅力。他登上了著名的米兰斯卡拉大剧院舞台，他和萨瑟兰同台演唱并扬名澳洲。而卡拉扬的提携则把帕瓦罗蒂推上更为显赫而宽广的世界舞台，在柏林、旧金山、帕瓦罗蒂在卡拉扬的指挥棒下引吭高歌倾倒所有观众，场场掀起轰动。
今天，老帕虽年届花甲，但宝刀不老。1995年末，他与多明戈、卡莱拉斯联手举行三大男高音的世界性巡回演出，令全球乐迷再饱耳福，并成为国际乐坛新的佳话。
帕瓦罗蒂喜欢田间种植和农活，曾扬言到不能唱时，便去做个农民。此外，他还收藏字画和文物。近年，他开始热衷作画，并在日本举办过个人画展，前日本首相海部俊树就买过他的两幅画。有趣的是，帕瓦罗蒂还收存有几百个钉子头，这是世界各地的“帕瓦罗迷们”送给他的。因为帕瓦罗蒂曾经说过，他每次登台，都会把一枚钉子头装在身上，以求保佑。这是意大利男高音们过去一直常用的避邪“符咒”，此怪习亦被帕瓦罗蒂相信并沿用。
罗伯森在发给通讯社的一条短信中称：“帕瓦罗蒂于一个小时前去世。”他享年71岁。
莎拉布莱曼 简介
姓名：莎拉·布莱曼
英文姓名： Sarah Brightman
出生年月： 1960/08/14
国籍：英国
生平简介
不知道多少人是因为听了「歌剧魅影」唱片中，克莉丝汀银铃般的嗓音，才想到要伦敦亲眼欣赏该剧的现场演出。虽然，近年来莎拉布莱曼（Sarah Brightman）已经不再演唱这个脚色，但是当年这个为她量身订做，而且全球轰动的角色，似乎已经灌注了莎拉布莱曼的精神，别人无法取代。莎拉布莱曼的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想像，就像航行在海的水手听见萝蕾莱的吟唱般，成为一种方向感的依归，一种心灵折服的美声女神。她的音质纯净、通透，演唱起不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜，让我们不禁好奇她的出身以及音乐成长背景。
生於1960年8月14日英国朴兹茅斯的莎拉布莱曼，父亲是土地仲介商、母亲是苏活区的舞蹈女郎，而莎拉布莱曼的母亲从小就忘女成凤，带著她四处学习芭蕾、歌唱、表演，以及各种比赛，她也因此认识了众多古典作曲家的芭蕾音乐，而父母亲则喜欢听六十年代的重摇滚音乐。因此在两种音乐文化的冲击、交融下，奠下莎拉日後发展跨界音乐的基础。从小就到处比赛的莎拉，十三岁首度以音乐剧「我与亚伯特」登上舞台，之後她又进入正统的表演艺术学校就读，例如英国艾蒙豪斯芭蕾学校、伦敦艺术教育学校、皇家音乐院等等。而她就读皇家音乐院时，更加入大型流行舞团开始在舞台上崭露头角。二十岁的莎拉参加韦伯音乐剧「猫」的甄选，获得Jamima一角的演出，因此赢得韦伯高度的欣赏，两人更进一步在1984年韦伯生日时正式结婚。不过在这次婚姻之前，她在1978-1983曾与乐团经理史都华（Andrew Graham-Stewart）有过一段五年的婚姻。与韦伯结婚後，在老公强力的音乐支持下，莎拉的演唱事业平步青云，1986年虽然以「歌剧魅影」攀上高峰，但是之後的「爱的观点」却票房不佳，不久後的1990年两人就宣告离婚。尽管如此，到目前为止莎拉布莱曼还是韦伯心目中的第一女伶，更是乐迷心目中韦伯音乐剧「永远的第一女主角」。
演员履历
“月光女神”——
她被BBC选为戴安娜王妃葬礼上主题音乐的歌曲《永相随》震撼了全世界；她是站在古典与流行音乐两座山巅的巨星
她首次登台就获得了让人垂涎三尺的音乐剧《猫》的演出权；
她是经典音乐剧《歌剧魅影》(又名“歌剧院的幽灵“)领衔女主角；
她在巴塞罗纳奥运会上受邀与歌王卡雷拉斯同台演唱会；
她是歌王卡雷拉斯、多明戈、波切里最喜欢合作演出的女艺人；
她精于歌剧咏叹调的诠释，但同时又以全新的风格翻唱世界老牌摇滚组合QUEEN（皇后乐队）的名曲而名声大噪；
她演唱的西班牙语版“坦泰尼克号“主题歌《我心依旧》让无数的流行歌迷为之倾倒；
她的名字在世界家喻户晓，在西班牙，她被称为“歌剧天使“；在德国，她被称为“舞台剧歌后“；在日本，她被称为“超人气歌星“；在港台，她被称为“王菲“；而在中国大陆，她被古典界称为“歌后，被流行界称为“巨星“，被记不住她名字的人称为“大眼妹”！
是继世界三大男高音帕瓦罗蒂，卡雷拉斯和多明戈之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物。她与安德鲁·波切里被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。在世界歌坛风行古典流行跨界互相交融的今天，无疑站在了这个潮流的最前沿。她曾创造了单曲全球销量超过1000万张的惊人记录，她因此在全世界拥有无数的听众和歌迷，她的歌迷不仅来自歌剧界，舞台剧和古典音乐界，更有大量歌迷是喜欢流行音乐的年轻人和发烧友。她和她的音乐在各大媒体的爆光度，播放率和点播率最高。
1960年8月14日出生于英国，与别的孩子不同，她从不虚度时光，甚至不午休。莎拉多才多艺，自小已学习芭蕾舞，14岁开始唱音乐剧。永远都知道自己的目标：成为一名著名的艺术家。认为自己的成功源于信念，“我努力去做。”然而，不可否认韦伯在她生命中的出现，对她以后的成就起到了至关重要的作用。20岁时，莎拉在伦敦得以入围音乐剧《猫》的面试，起先音乐剧大师韦伯并没有发现她。莎拉演了可能有一年多，经过一个朋友推荐，韦伯才开始注意莎拉。韦伯发现莎拉的歌声正是他梦寐以求的天籁，并展开了追求莎拉的行动。当时两人都有各自的家庭，但最后居然还是因为双方对音乐的狂热而走到了一起。在韦伯的指导下，开始了古典音乐生涯。从此，便成为韦伯音乐的最好代言人。她的成功招致了嫉妒者的讽刺和媒体的怀疑，毕竟，她是韦伯的妻子，这使她生活在她丈夫巨大声望的阴影中。“这是痛苦的婚姻；无论我多么努力，他们从不以我自己的成就来评价我。”双方婚姻持续了6年，但离婚之后，两人的合作仍然非常紧密。
对于很多中国人来说，1992年巴塞罗那奥运会闭幕式上，他们才开始认识。当时，她和卡雷拉斯深情对唱了一首《一生朋友》，她迷人的嗓音让人过耳难忘。据统计，全球有12亿人观看了演出。其中大部分应该是中国人。而《一生朋友》这首歌也是韦伯应邀为奥运会写的。1992年，莎拉和韦伯已经离婚，这次合作，也被传为一时佳话。
帕瓦罗蒂的生平简介
鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti，1935－2007），世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。
帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王”。他是当今世界三大男高音歌唱家之一。
帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王”。他是当今世界三大男高音歌唱家之一。
卢奇亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti)，1935年10月12日生于意大利摩德纳市郊一个并不富裕的家庭。父亲当过面包师，母亲是雪茄烟厂的女工，但他们都酷爱音乐，尤其他的父亲是当地颇有名气的业余男高音。
帕瓦罗蒂有着一副天生的好嗓子，自幼就与歌声结伴，1955年，19岁的帕瓦罗蒂开始学声乐。早年虽然做过小学教师、保险推销员，但他从未中断过对歌唱艺术的追求。
1961年，25岁的帕瓦罗蒂在阿基莱·佩里国际声乐比赛中，因成功演唱歌剧《波希米亚人》主角鲁道夫的咏叹调，荣获一等奖。同年4月，他首次在勒佐·埃米利亚歌剧院登台演出《波希米亚人》全剧，从此开始了他光辉灿烂的歌剧生涯。帕瓦罗蒂的真正成名应该始于1963年，他因在英国伦敦皇家歌剧院顶替前辈大师斯苔芳诺演出而大获成功，1964年他进入名耀世界的米兰斯卡拉歌剧院，从此一举成名。1967年，在纪念杰出音乐家托斯卡尼尼诞辰一百周年的音乐会上，他被卡拉扬挑选担任威尔第的《安魂曲》中的独唱。此后，这颗歌剧巨星在世界上冉冉升起、光华四射、引人瞩目，继而成为当代最佳男高音而蜚声世界。1972年，他在纽约大都会歌剧院与萨瑟兰合作演出了《军中女郎》，在演唱剧中的一段被称为男高音禁区的唱段《啊，多么快乐》时，帕瓦罗蒂连续唱出9个带有胸腔共鸣的高音C，震动了国际乐坛。
帕瓦罗蒂在40多年的歌唱生涯中，不仅创造了作为男高音歌唱家和歌剧艺术家的奇迹，还为古典音乐和歌剧的普及做出了杰出贡献。帕瓦罗蒂经常举办大型的户外演唱会，无论是伦敦海德公园、还是纽约中央公园，每次都能吸引几十万现场观众和数以百万计的电视观众。从1990年开始，帕瓦罗蒂还联手多明戈和卡雷拉斯组成了史上最强的演唱组合和演出品牌“三大男高音演唱会”，从罗马古代浴场、洛杉矶道奇体育场、巴黎埃菲尔铁塔……直到北京紫禁城的午门广场，“三大男高音”的歌声响遍全球。此外，帕瓦罗蒂还以他宽宏包容的音乐态度、善良广博的爱心以及无与伦比的强大号召力，创立了“帕瓦罗蒂和朋友们”的超级品牌，与斯汀、U2乐队等众多流行音乐巨星同台演唱，为遭遇贫穷、战乱的地区和儿童筹款。帕瓦罗蒂以多种轻松、娱乐的方式，将几百年一直局限于古典音乐殿堂的美声歌唱，带到了普罗大众中间，并受到了最广泛的关注和欢迎，这不仅促进了古典音乐市场的繁荣，同时也带动了一股新的音乐风尚，更为古典音乐注入了新的生命。
2005年10月12日，帕瓦罗蒂将迎来七十岁生日，从2005年初也开始了他的告别舞台世界巡演。他曾在接受美国有线电视新闻网采访时说，他将在2005年彻底结束演唱生涯。他甚至幽默而坚决的表示：“巡演之后，我即便在洗澡时也不再哼唱了！”因此对他来说这次巡演将是最后一次品味面对歌迷的喜悦，帕瓦罗蒂深情地说：“我将重新回到以前演出过的一些城市，我的感觉就像是在度假，我将感谢多年来一直支持我的歌迷。我的心中充满了怀旧的感觉，就像在重新掀开一本旧书，每一页里都写满了回忆，读到它们就好像又回到了从前。”
2005年12月，帕瓦罗蒂告别舞台全球巡演将到达中国：6日——上海，10日——北京。这就意味着在帕瓦罗蒂44年辉煌的艺术生涯的结尾，北京将是一个非常重要的标点！“帕瓦罗蒂告别舞台全球巡演北京演唱会”，将是对二十世纪的歌剧和男高音歌唱艺术的总结性发言，也启迪着二十一世纪古典音乐的未来！让我们共同期待——这场空前绝后的文化盛宴！世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道尔夫，从此开始歌唱生涯。
1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。
帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王”。他是当今世界三大男高音歌唱家之一。
帕瓦罗蒂全名叫鲁契亚诺·帕瓦罗蒂Luciano Pavarotti，1935年10月12日生于意大利的摩德纳。令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。
意大利男高音,帕瓦罗蒂，一个辉煌而响亮的名字！在当代，这名字几乎成了男高音的代名词。自卡鲁索之后，还没有哪位男高音像帕瓦罗蒂这样声播四海，赢得全球性的喝彩谈帕瓦罗蒂首先要说高音C，这是老帕的绝活儿。这个被称作男高音试金石的高音C，他不但能自如地唱到位，而且唱得稳而好，可以说是漂漂亮亮，迸射出金属般的光辉。如此，帕瓦罗蒂才有了“高音C之王”的美称。
1935年10月12日，卢恰诺·帕瓦罗蒂生于意大利摩德纳市。父亲费尔南多·帕瓦罗蒂是面包师，母亲阿黛勒是雪茄烟厂女工，他们都酷爱音乐，父亲是当地颇有名气的业余男高音。帕瓦罗蒂呱呱落地时就拥有一副好嗓子，他的第一声啼哭，就让母亲和医生格外惊讶，医生从来没有听过音调这么高的啼哭。母亲更预言，小帕瓦罗蒂将来会前途无量。
1940年，5岁的帕瓦罗蒂拥有了一把自己的吉他玩具，他用吉他伴奏唱一些民歌，这些民歌是他听了父亲播放的唱片后学会的。他喜欢在午饭后唱，他并不知自己的嗓音很高，以至午睡的邻居经常打开窗，向他抗议：“够了！别唱了，卢恰诺！”
1947年，12岁的帕瓦罗蒂在吃饭时，双腿突然失去知觉，发起高烧，陷入昏迷，危在旦夕。经过7天生与死的搏斗，帕瓦罗蒂奇迹般痊愈。以至后来，帕瓦罗蒂对未来充满恐惧感，并渴望一生能够快乐生活。 1952年，帕瓦罗蒂由父亲介绍到“罗西尼”合唱团，从此开始随合唱团在各地举行音乐会。为了能引起某个经纪人的注意，帕瓦罗蒂不时在免费的音乐会上演唱，但都没有成功。在菲拉拉举行的一场音乐会上，他因表现不佳被满场观众哄下舞台。
1955年，帕瓦罗蒂一边向歌唱家阿里哥·波拉学习唱歌，一边在保险公司做保险推销员，同时还在一所小学做代课老师。帕瓦罗蒂上午教课，下午卖保险，由于兢兢业业，不久就成了卖保险的行家；但对于教课，他觉得像一场恶梦，他承认：“我无法在学生面前显示出自己必要的权威。”
1961年，25岁的帕瓦罗蒂在阿基莱·佩里国际声乐比赛中，因成功演唱歌剧《波希米亚人》主角鲁道夫的咏叹调，荣获一等奖。同年4月，他首次在勒佐·埃米利亚歌剧院登台演出《波希米亚人》全剧。9月30日，他与阿杜瓦在圣福斯蒂教堂结婚。 1963年，帕瓦罗蒂首次在阿姆斯特丹演唱，之后又在英国伦敦皇家歌剧院顶替前辈大师斯苔芳诺演唱鲁道夫大获成功。那一天，本应由斯苔芳诺演唱鲁道夫，斯苔芳诺意外地取消了当晚演出，小有名气的帕瓦罗蒂被推荐救场。演出大获成功，帕瓦罗蒂从此被世界关注。
1965年，帕瓦罗蒂在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出。此后，他同萨瑟兰成为最佳合作伙伴。萨瑟兰多次校正他发声的缺陷，甚至让他把手放在她肚皮上来感受正确的运气方法。同年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵。
1967年，帕瓦罗蒂在纪念音乐家托斯卡尼尼诞辰一百周年的音乐会上，被卡拉扬挑选担任威尔第《安魂曲》中的独唱。卡拉扬的提携把帕瓦罗蒂推向更为宽广的世界舞台。此后，在柏林、旧金山等地，帕瓦罗蒂在卡拉扬的指挥棒下高歌，场场轰动。“高音C之王”诞生1972年，帕瓦罗蒂在纽约大都会歌剧院与萨瑟兰合作演出《军中女郎》，在一段被称为男高音禁区的唱段《多么快乐的一天》时，帕瓦罗蒂连续唱出9个带有胸腔共鸣的高音C，震动国际乐坛，从此“高音C之王”成了帕瓦罗蒂的代名词。
1975年12月，39岁的帕瓦罗蒂在回米兰的飞机上，险遇失事，《晚邮报》派高级记者赶赴机场，准备出特刊。最后飞机迫降成功。在空中遇险时，帕瓦罗蒂立下誓言：“如果我能活着，我将和父亲一起在摩德纳教堂唱感恩诗。”
1981年，帕瓦罗蒂出版自传《帕瓦罗蒂：我自己的故事》。他在旧金山演唱威尔第歌剧《阿依达》后，照片登在了《时代》周刊。 1982年，帕瓦罗蒂主演平生第一部电影《是的，乔治》，由米高梅电影公司投资，耗资210亿里拉。影片讲述了一位意大利男高音歌唱家在美国巡回演出时突然嗓子失音，接着他与一名女医生堕入爱河，最后重返舞台的故事。影片上映后，恶评如潮。
1986年6月，帕瓦罗蒂率意大利热那亚歌剧院在北京天桥剧场演出普契尼歌剧《波希米亚人》，并在人民大会堂举行独唱音乐会，获得巨大成功。
1988年12月，帕瓦罗蒂导演平生第一部歌剧《宠姬》。演出时，帕瓦罗蒂非常紧张，担心自己第一次当导演会失败，结果获得了成功。在演出后第二天的新闻发布会上，帕瓦罗蒂说：“我必须承认，做导演不是一件有趣的事，我太紧张了。”“三高”携手1990年，在世界杯足球赛举办时，帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，这三位当代最杰出的男高音携手，在意大利罗马首次成功举办大型音乐会，引起强烈轰动。演出通过电视实况转播传送至54个国家，吸引了10亿电视观众。
1991年，帕瓦罗蒂在英国伦敦海德公园举行音乐会，庆祝自己在歌剧舞台上演唱三十周年。演出耗资近100万英镑，在大雨滂沱中，12万名观众从头至尾看完演出，其中包括威尔士亲王和戴安娜王妃。
1992年4月，法国外长罗兰得·杜马斯在巴士底歌剧院授予帕瓦罗蒂骑士荣誉勋章。 1994年，帕瓦罗蒂和秘书尼可蕾塔小姐的浪漫关系开始，当时尼可蕾塔还是个学生，他比尼可蕾塔大34岁。两年后，他们度假时接吻的照片被曝光，引起轩然大波，帕瓦罗蒂与前妻分居，开始4年的离婚大战。
2000年7月，帕瓦罗蒂同意付给意大利财政部250亿里拉(合1250万美元)，以了结关于他偷逃税款的指控。意大利税务稽查员于4年前对帕瓦罗蒂提出指控，称帕瓦罗蒂曾于1989年和1995年偷逃税款。但帕瓦罗蒂坚称自己没有做错什么。他对这起官司的评价是“满意，也不满意”，“满意，是因为让我感到痛苦的官司终于过去，不满意，是因为我不得不从口袋中掏出几百亿里拉。”同年9月，他与结婚39年的妻子阿杜瓦办理了离婚手续。2005告别舞台全球巡演2005年10月12日，帕瓦罗蒂迎来他七十岁生日。从2005年初，他开始了告别舞台的世界巡演。他表示，将在2005洗澡时也不再哼唱了！”帕瓦罗蒂因身患胰腺癌，于2006年7月在纽约一家医院做了胰腺癌手术。2007年8月，他因发高烧再次住进医院，经过近2周的治疗，于8月25日出院回家静养。进入9月份后，多次出现昏迷的情况，但每次都很短暂。9月6日，帕瓦罗蒂的经纪人罗伯森在发给媒体的一条短信中称：“帕瓦罗蒂于一个小时前去世。”享年71岁。
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王洛宾1913年12月出生在北京一个小职员的家庭。他的父亲是一个京戏迷，闲来无事，常在四合院内拉起胡琴自娱自乐。要说王洛宾一生与音乐结缘一定要有某种熏陶的话，那最多就是这一点点罢了。王洛宾从小就是个“不安分”的人，13岁那年只身跑到东北投奔红色苏俄未成，18岁考入北平艺术专科学校，跟随俄国沙皇的小姑母学习西洋音乐，后来因家贫难以供养而辍学，24岁那年，北平芦沟桥事变爆发，他再次出走，奔赴大西北参加了作家萧军、塞克、丁玲领导的西北抗日战地服务团。在六盘山下，一个偶然的机会，他听到了一个名叫“五朵梅”的乡村妇女唱的一首“花儿”，他被那纯朴、率直、热情、奔放的旋律所震撼，下决心在西北扎下根来，搜集整理和创作西域民歌。一晃半个世纪过去了，王洛宾在西北已创作出了《达坂城的姑娘》、《草原情歌》、《阿拉木罕》、《半个月亮爬上来》等700多首情歌，然而他的爱情生活却是不幸的。王洛宾第一个真正的恋人叫方珊，是一位河南籍的兰州姑娘。他们的初恋是甜蜜的，以至于使81岁高龄的王洛宾至今难忘。王洛宾当时很爱方珊，曾在青海为方珊专门写了一首情歌。歌中写道：“半个月亮爬上来，依拉拉爬上来。照在我姑娘的梳妆台，依拉拉梳妆台。请你把那纱窗快打开，再把那葡萄摘一朵，轻轻地扔下来。半个月亮爬上来，依拉拉爬上来。照在我楼前的常春槐，依拉拉常春槐。你想吃那葡萄莫徘徊，等那树叶落了再出来，依拉拉常春槐。”从这首歌中，大家不难看出王洛宾的痴恋之情。然而，后来方珊因忍受不了王洛宾常常外出采风而带来的寂寞，与他分手了。后来，经人介绍，王洛宾在青海与一位名叫黄静的护士结了婚。黄静漂亮文静，聪明娴慧，从不与洛宾红脸，把个小家庭安排得妥妥当当。青海解放后，王洛宾跟随王震大军开赴新疆，黄静带着孩子回到了北京。不幸的是黄静于1951年早离人世，给王洛宾留下了四个儿女。噩耗从北京传来，远在新疆边陲的王洛宾心都要碎了。至今，王洛宾的家里还挂着黄静的遗像，王洛宾要让他的爱妻伴着他写出更深刻、更美丽、更动人的歌。一生中有19年与铁窗相伴，被誉为“狱中歌王”说起来有点让人难以想象，然而却是事实。王洛宾这个人称情歌大王的人，一生中竟然坐了两次大牢且长达19年。这个命运的十字架，要是放在“凡夫俗子”身上肯定会被压垮，王洛宾不但没有被压垮，反而更坚强，更浪漫，用他的话说：“即使身陷囹圄，我也胸怀坦荡，过着我快乐的日子，写我大我的情歌，谱我美丽的囚犯歌，用我的歌声迎接一切苦难。”王洛宾第一次被打入监牢是在1946年。国民党马步芳的宪兵认为他早先是抗日的积极分子，怀疑他是共产党的“探子”，一次一次地殴打他，要他改变红色思想，脱离与共产党的关系。面对酷刑，王洛宾死不开口。每次过完“堂”，他都皮开肉绽，浑身是血，然而等他一静下来，他照样“提炼他痛苦的纯美”，写他“大我的情歌”。王洛宾给自己暗暗定下了坐十年大牢的计划，他忍着精神和肉体的折磨，在狱中写了一首又一首歌颂民主自由的歌。“太阳下山明早依旧爬上来，花儿谢了明年还是一样的开，美丽的小鸟一去无影踪，我的青春小鸟一样不回来……”。王洛宾第二次入狱是在1963年，当时的背景是不言而喻的，仅凭捕风捉影就足以定罪，更何况王洛宾当过马步芳的音乐教官呢。“二进宫”时王洛宾已经整整五十岁了。也许是年龄大了，也许是他对自己被自己人投进牢狱实在想不通，他曾萌发过自杀的念头。他乘外出干活，偷偷藏起了一根绳子，等待着走向“自由”的机会。就在他即将拥抱死神的时候，他想起了一位姑娘。那是他刚刚被打成反革命时，一天他戴罪上完音乐课，一位叫阿娜尔汗的维族姑娘悄悄塞给他两个苹果，苹果虽不大，但此时的王洛宾却觉得它比金子还贵，觉得那带着姑娘体温的苹果分明是姑娘的一颗热乎乎的心……于是，似乎有一双多情而无形的手紧紧地拉住了他，使他改变了可怕的念头。一天，关押王洛宾的号子里又投进一个年轻的维族犯人，原来这位青年人被捕的那一天是结婚的前夜，未入洞房却进牢房，很是忧伤。过了半年时间，他的姑妈带来消息说，他的未婚妻突然失踪，后因忧伤而死。当时小伙子都要疯了，捶胸顿足狂呼猛喊“我对不起你呀，我对不起你呀！”为了表达对恋人的思念之情，那维族青年开始跟监狱作对留起了胡须，监狱里的犯人也为此常常打得他口流鲜血，然而他却喊道：“你们打得太轻了，我对不起我的太太，再重点、再重点……”这一切深深地感动了王洛宾，于是他写出了著名的歌曲《高高的白杨》：“高高的白杨排成行，美丽的浮云在飞翔，一座孤坟铺满丁香，孤独地依靠在小河旁，坟中睡着一位好姑娘，枯萎的丁香引起我遥远的回想，姑娘的衷情永难忘……高高的白杨排成行，美丽的浮云在飞翔，孤坟上铺满了丁香，我的胡须铺满胸膛，美丽浮云高高白杨，我将永远抱紧枯萎的丁香，抱紧枯萎的丁香走向远方，沿着高高的白杨……”王洛宾在狱中克服重重困难，用血用泪写出了几百首囚歌，被誉为“狱中歌王”。一个民族诞生了名曲，却埋没了名曲作家他的歌早已广为流传，然而他的名字却鲜为人知。1975年，带着一顶反革命帽子的王洛宾从监狱放出来了。外面的空气是新鲜的，但对他来说并未感到快活。在狱中有人给饭吃，出来后他成了无业游民，还得为填饱肚子发愁。他先是在工地上给人打石头，看工具混口饭吃，后来工头看他又老又瘦便客客气气地辞了他。好在很快粉碎了“四人帮”，他被一位爱才的领导看中，让他去写歌剧，他也不负厚望，很快写出了三部歌剧的音乐：《托木尔的百灵》、《带血的项练》、《奴隶的爱情》。其中《带血的项练》获1980年全国文艺汇演二等奖。随着中国的改革开放，王洛宾又迎来了自己音乐的春天。然而使他遗憾的是他那些流传已久的歌却很少署上他的名字。他觉得一个民族诞生了名曲，但却未诞生创作名曲的作家，是这个民族的不幸，他觉得自己有责任洗去这个不幸。于是他给音协写信，坦率地讲道：“许多音乐会都把我的歌曲放在前面，却不署我的名字，只写‘青海民歌’‘新疆民歌’，如果别人问这歌是哪个民族的，歌曲里的汉语是从哪里来的，我们说什么？唱一个没有作者的歌对我们并不体面。”但不知何故，王洛宾的名字在好长一个时期未被音乐界和社会承认。尽管王洛宾现在已经大名鼎鼎了，他得了金唱片奖，作为有突出贡献的音乐家享受了国家政府特殊津贴，然而如果你留心，不难发现在许多录音带、录像带上，王洛宾的歌名下面仍写着“青海民歌”“新疆民歌”的字样。但愿这种现象不要继续下去了，但愿人们不会忘记王洛宾这个曾给了我们精神食粮和民族荣誉的名字。
王洛宾和三毛的“黄昏恋”，社会上出了不少书，洋洋数十万言，写得绘声绘色，似乎神乎其神，其实两人见面的时间并不多，其“恋情”达到什么程度？扑朔迷离，只有当事人才知道，本文只是摆事实，让读者去分析吧。
（一）
一九八九年，香港女作家夏婕在新疆访问过王洛宾后，在《台湾日报》发表三篇《王洛宾老人的故事》，很受读者欢迎。
三毛从小就爱唱《在那遥远的地方》、《达坂城的姑娘》，并把这些中国民歌带到西班牙，带到撒哈拉去。当她看到夏婕报道王洛宾近况的文章，非常感兴趣，并向夏婕要了王洛宾在新疆乌鲁木齐的地址。
一九九○年四月，三毛参加一个台湾的旅行团，赴敦煌、吐鲁番游览。当到乌鲁木齐时，她离队按地址找到王洛宾。
王洛宾对三毛一无所知，只听说她是台湾名作家，但到底写了什么书，他一本也没看过。出于礼貌，他仍和三毛握手、拍照，并简单介绍自己的歌曲和经历，他对三毛的印象是“像个大孩子，天真活泼”。
晚间，他到宾馆为三毛送行。当王洛宾向服务员询问三毛时，惊动了宾馆上下。原来，三毛登记住宿的证件使用陈平的名字，未引起注意；如今王洛宾一声“找三毛”，男女服务员奔走相告，抱来一大堆三毛在大陆出版的书，请她签名，王洛宾才知道这位大作家的号召力，可因为人多，没有机会再倾谈。
分手时三毛答应：“九月份我一定再来看望您，请给我写信。”
（二）
三个多月时间，两人往来六封信。王洛宾写信告诉三毛：“萧伯纳那柄破旧的阳伞，早已失去了伞的作用，他出门带着它，只能当做拐杖用，我就像萧伯纳那柄破旧的阳伞。”后来王洛宾迟复三毛的信，三毛责怪道：“你好残忍，让我失去了生活的拐杖。”
八月份，三毛在北京为电影《滚滚红尘》补写旁白。一九九○年八月二十三日，三毛搭乘北京到乌鲁木齐的飞机，傍晚抵达乌鲁木齐，王洛宾穿着精致的西装，打着领带，走到机舱口，迎接三毛。两人并肩把臂，缓缓步下舷梯，接受了十多名少年男女的献花。
这隆重的欢迎礼，使三毛大吃一惊。后来才了解到这是乌鲁木齐几位年轻的电视新闻工作者，正在筹划拍摄一部反映王洛宾音乐生涯的纪实性电视片。听说三毛要来，便策划这段欢迎情节，以壮声势。但此事并没有事先告知三毛，她很不高兴。
三毛到乌鲁木齐后，就住进了王洛宾的家，她还穿上了在尼泊尔旅行时特意定做的一套十分精美的藏族衣裙，学起《在那遥远的地方》女主角卓玛的打扮，想引起王洛宾的注意。她还和王洛宾各骑一辆脚踏车，奔走乌鲁木齐街头，进出百货公司、瓜果摊、菜市场，买菜做饭给王洛宾吃。可王洛宾忙于拍电视片，早出晚归，他虽然仍热情招呼三毛，却无法领悟三毛对他深沉的爱。
三毛明白了：近八十岁的王洛宾，生活给他刻下的伤痕太深太深；她的一颗爱心，还不能抚平这位老人深重的心灵创伤，三十多岁的年龄差距造成无法填平的鸿沟。王洛宾不可能做他的情人，但却是一位值得尊敬的前辈、民歌大师、老者。
后来三毛病了，王洛宾请来医生为她诊治，并请来一个女孩子照顾三毛的起居，直至病愈。
九月七日凌晨，三毛要走了，王洛宾特地到机场为她送行。
（三）
一九九○年十二月十一日三毛从台湾来信，王洛宾直至十二月底才收到。没想这却是一封绝笔书。
一九九一年一月五日凌晨，当王洛宾从收音机听到三毛自杀身亡的消息，恍如晴天霹雳，令他悲痛不已。这一段时间他开始整瓶整瓶地喝酒，麻醉自己。
他感到很对不起三毛，辜负了她的爱。在王洛宾家门厅的前台上，摆放着一张三毛的大像，还有用白绢包起来的三毛的一缕秀发，那是三毛前次到王洛宾家时，临走前剪下来留存在乐谱本内的遗物。
为了永远纪念这段情谊，王洛宾写下了《等待———寄给死者的恋歌》：
你曾在橄榄树下等待再等待
我却在遥远的地方徘徊再徘徊
人生本是一场迷藏的梦
请莫对我责怪
为把遗憾续回来
我也去等待
每当月圆时
对着那橄榄树独自膜拜
你永远不再来
我永远在等待
等待等待
等待等待
越等待，我心中越爱！
王洛宾墓志铭
王超海
公元一九九六年三月十四日凌晨洛宾仙逝，二十日向遗体告别，二十二日送骨灰进京，边城乌鲁木齐三降大雪。天公为其志哀，世人无不称奇。
王洛宾原名荣庭，一九一三年十二月二十八日生于北京，三四年肄业于北京师范大学音乐系，三七年投身抗日救亡宣传。辗转千里，驻足青海。四九年参加解放军进入新疆。乐坛耕耘六十余载，创作歌剧六部，搜集、整理、创作歌曲千余首，出版歌集八部。情音怡神，中外沸扬，殊才饰疆，懿范流光。洛宾名重。其歌获国家金唱片奖，《在那遥远的地方》和《半个月亮爬上来》，为二十世纪世界华人音乐经典，《达坂城的姑娘》和《阿拉木罕》等歌久唱不衰，他多次赴国外办音乐会与讲学，联合国总部展示其民歌成就，巴黎音乐学院音乐教材和世界歌星罗伯逊保留曲目均有其歌。王洛宾重谊。为学生幼儿谱曲，为边关将士挥笔，为工农大众抒情，为海外华人合唱团赠歌，情深意切，众口皆碑。洛宾谦逊。对民谣之父、音乐大师、西部歌王等称谓淡然处之，却将新加坡友人赠其“传歌者”三字视为珍宝。洛宾爱国。两次铁窗之苦，未断其云游乐海、振兴民乐之梦，终生致力于让中国民歌流行世界五百年之宏愿。洛宾大志。先生舍爱妻黄玉兰及三幼子在京只身西进。五一年妻病故后独身苦将三子养育成人，耄耋之年坚持自理，拈米舔骨节俭之至，乐骑单车至八十有二。其作品通俗朴实大气，盖源其品性也。
千里驹兮杂于马群，需伯乐兮相而拔晋。西部曲兮流于民唇，承洛宾兮识而传真。驹无伯乐兮无以千里，曲无洛宾兮中外寡闻。民间瑰宝兮撷之于民，人间绝唱兮得之于心。传歌之志兮可喜可钦，洛宾之功兮青史永存。
《音乐生活报》
1996年5月31日
关于卡雷拉斯生平简介的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
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